Geschichten
Jeder ist herzlich eingeladen, in der Philharmonie Platz zu nehmen
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Jeder ist herzlich eingeladen, in der Philharmonie Platz zu nehmen
Die Philharmonie hat es sich zur Aufgabe gemacht, klassische Musik unterhaltsam und zugänglich für ein Publikum jeden Alters und jeder Herkunft zu gestalten. Doch viele Menschen empfinden klassische Musik nach wie vor als spießig und altmodisch. Indem die Philharmonie in ihren Social-Media-Videos eine lockere Atmosphäre, Persönlichkeit und Bildungsaspekte einbringt, Schnupperkonzerte, eine vielseitige Mischung aus Genres und familienfreundlichen Unterhaltungsangeboten bietet, «überwindet sie eine Barriere nach der anderen», sagt Aliki Zachariadis, Head of the Marketing & Digital Division.
Jede gelungene Neuerfindung beginnt mit einem ehrlichen Blick in den Spiegel. Im Jahr 2022 ging die Philharmonie der Frage auf den Grund, warum manche Menschen keine klassischen Konzerte besuchen. Es gab ein Imageproblem: Begriffe wie «langweilig» und «elitär» wurden mit klassischer Musik in Verbindung gebracht. Also nahm das Marketingteam diese Begriffe, druckte sie auf große, farbenfrohe Plakate und klebte sie überall an Bushaltestellen auf, um zu beweisen, dass genau das Gegenteil der Fall war. Die Reaktion kam sofort: Die Philharmonie hat Sinn für Humor! Die Ergebnisse sind verblüffend: Seit diesem Wendepunkt ist das Durchschnittsalter der Konzertbesucher der Philharmonie von 70 auf rund 42 Jahre gesunken.
Doch mit einprägsamen Plakaten kommt man nur bis zu einem gewissen Punkt. Die Neugier der Menschen zu wecken, ist eine Sache; dafür zu sorgen, dass sie sich in einem klassischen Konzertsaal wirklich wohlfühlen und immer wiederkommen, ist eine andere. Was passiert, wenn ein Erstbesucher hereinkommt, aber keine Ahnung hat, was ihn bei der Aufführung erwartet, wie er sich kleiden soll, oder wann er klatschen darf? Deshalb hat sich die Philharmonie nicht mit der Bushaltestelle begnügt. Indem sie den Konzertbesuchern durch Discovery Nights, lockere Workshops oder kurze Videos in den sozialen Medien die Mittel an die Hand gibt, sich der klassischen Musik anzunähern, überwindet die Philharmonie Grenzen und kommt ihrem Publikum näher, sagt Aliki Zachariadis. «Jeder ist willkommen.»
Über soziale Medien mit jungen Menschen in Kontakt treten
Soziale Medien spielen eine zentrale Rolle dabei, wie die Philharmonie neue Zielgruppen erreicht. Für Jeff Schiltz, Senior Manager Social & Digital Media, sind diese Plattformen «wie eine Visitenkarte» für das Haus. «Wir zeigen nicht nur die Konzerte und das vielfältige Programm, sondern möchten vor allem das zeigen, was unser Publikum nicht sehen kann: was hinter den Kulissen passiert, wie eine Bühne aufgebaut wird, was in den verschiedenen Abteilungen vor sich geht. Es sind tausend Schritte nötig, bevor ein Konzert stattfindet.» Und den Reaktionen nach zu urteilen, sind die Menschen wirklich interessiert! In der Videoserie «Presto» werden Solisten und Gastdirigenten kurze «Das oder das»-Fragen gestellt, während in «On That Note» ein Teammitglied der Philharmonie ein Musikstück und dessen Kontext erklärt – gepaart mit gut ausgewählten Memes. Das ist unterhaltsam und persönlich, aber auch lehrreich. Das Team geht auch auf brennende Fragen des Publikums ein, etwa warum der Dirigent immer dem ersten Geiger, dem Konzertmeister, die Hand schüttelt, veröffentlicht eine Stellenanzeige, um das neue «Arbeitstier» für das Backstage-Team zu finden, oder erklärt, wie man einen riesigen Hammer in einer Mahler-Symphonie einsetzt – neben tiefergehenden Inhalten für erfahrene Musikliebende. Das meistgesehene Instagram-Video der Philharmonie – Mahlers donnernder Hammerschlag – verzeichnete über 4 Millionen Aufrufe. In jüngerer Zeit wurde das Internet von einem unerwarteten viralen Moment in seinen Bann gezogen: einer Vogelperspektive auf eine Orchesterprobe von Strawinskys Le Sacre du Printemps, mit scharfen, rhythmischen Schnitten.
Auch die Stimmung unter den Künstlern verändert sich laut Jeff Schiltz. Da immer mehr Künstler den Wert von sozialen Medien und digitalem Storytelling erkennen, wecken die gemeinsam mit ihnen erstellten Inhalte ihre Neugier und ihr Interesse und fördern wiederum die Zusammenarbeit während ihrer Zeit in der Philharmonie. Vor kurzem wurde ein eigener Instagram-Account für das Orchester eingerichtet, auf dem mehr Einblicke hinter die Kulissen von Proben oder Tourneen sowie in das Leben der einzelnen Mitglieder des Orchesters geteilt werden. Die Ernennung von Martin Rajna zum Musikdirektor – jung, dynamisch und bereits in aller Munde – hat neue jugendliche Energie gebracht. Und für alle, die schon einmal an der Tür gezögert und sich gefragt haben, ob sie richtig gekleidet sind, räumt ein Video mit der Modeikone Melody Funck diese Sorge aus. «Jeder kann so kommen, wie er ist.»
Im Wandel der Zeit
Mit dem Rebranding im Jahr 2022 kamen eine neue visuelle Identität und eine komplett überarbeitete Website. «Man muss mit der Zeit gehen, denn die Dinge ändern sich ziemlich schnell», sagt Aliki Zachariadis. Nun entstand zudem das digitale Magazin – ja, genau das, das Sie gerade lesen –, ein Ort, an dem man mehr über Programm, Künstler und kommende Veranstaltungen erfahren kann. Und um alles andere an einem Ort zu vereinen, bündelt eine neue App nun das gesamte Saisonprogramm, digitale Tickets und personalisierte Konzertempfehlungen. Ein ziemlicher Sprung gegenüber der Situation vor wenigen Jahren, als das Ticket-Team noch Ordner voller Papierbestellungen herumschleppte.
Die verspielte Identität der Philharmonie beschränkt sich nicht nur auf den Bildschirm. Für die Ankündigung der neuen Saison unter dem Motto «Un tourbillon d’émotions» (Eine Achterbahn der Gefühle) begab sich das Orchester zur Schueberfouer, Luxemburgs berühmtem Jahrmarkt, der seit 1340 besteht, um dort seine Saisonfotos zu schießen. Blättern Sie durch die Seiten der neuen Saisonbroschüre, und Sie werden Orchestermitglieder entdecken, die Churros naschen, Autoscooter fahren und auf der Achterbahn die Hände in die Luft recken – und das alles in ihrer formellen Konzertkleidung. Das Bild passt zum Eindruck: Ein Live-Konzert kann eine emotionale Achterbahnfahrt sein!
Viel mehr als klassische Musik
Wer noch nie in der Philharmonie war, wird vielleicht überrascht sein, dass ein großer Teil des Programms gar nicht der klassischen Musik gewidmet ist. Angesichts der beträchtlichen portugiesischsprachigen Gemeinschaft in Luxemburg war es der Philharmonie wichtig, ein Programm zu gestalten, das dieser Kultur und diesem kulturellen Erbe gerecht wird. Das Ergebnis ist das atlântico festival, das im Oktober stattfindet und in die lusophone Musik eintaucht – die Klänge Portugals, Brasiliens, Kap Verdes und darüber hinaus –, reich an Melancholie, Groove und jener emotionalen Sehnsucht, die die Portugiesen Saudade nennen. «Die meisten Konzerte sind in die üblichen Konzertzyklen integriert, was dazu führt, dass sich Zuschauer mit unterschiedlichem Hintergrund vermischen und miteinander in Kontakt treten», sagt Francisco Sassetti, Senior Manager Artistic Planning. Das ist es, was Musik am besten kann: Menschen aus verschiedenen Kulturen zusammenbringen.
Im vergangenen Jahr präsentierte die Philharmonie Echoes of India und wird in dieser Saison die rhythmischen Klänge des Atlasgebirges und der umliegenden Länder (Marokko, Algerien, Tunesien) in den Mittelpunkt stellen. Alles in allem ein Weltreise-Erlebnis, ohne den Saal verlassen zu müssen.
Auch wenn die Philharmonie kein Opernhaus ist, macht es Spaß, Inszenierungselemente und Requisiten einzusetzen, um etwas Besonderes zu schaffen. Für Igor Strawinskys Die Geschichte vom Soldaten wird beispielsweise eine groß angelegte Puppentheaterproduktion des verstorbenen Georg Baselitz und des Salzburger Marionettentheaters aufgeführt. Auch Jazzliebhaber kommen voll auf ihre Kosten: Einige der größten Namen des Genres kommen nach Luxemburg, darunter das Jazz at Lincoln Center Orchestra und esperanza spalding, sowie frei improvisierter Jazz in der Reihe Jazz Currents. Und für alle, die das Kino und seine Soundtracks lieben, wird das Orchester Live-Begleitung zu Klassikern wie Interstellar und Kevin – Allein zu Haus spielen. Es ist, als wäre man im Kino, aber mit einem kompletten Orchester – also noch besser! Und wenn Sie Lust auf eine richtige Party haben, sollten Sie die jährliche End-of-Season Party im Auge behalten, bei der Künstler der elektronischen Musik das Foyer bis in die frühen Morgenstunden in einen Tanzclub verwandeln.
Schon von klein auf Spaß an der Musik haben
Angesichts der wachsenden Zahl von Familien in Luxemburg und dem Bestreben, Kinder schon in jungen Jahren näher an die Kultur heranzuführen, hat die Philharmonie ihr Familienprogramm kontinuierlich ausgebaut. Ein Highlight in diesem Herbst ist das Familljefestival zum Thema Halloween, das ein ganzes Wochenende lang stattfindet und neben Konzerten in den Sälen auch kostenlose Mitmach-Workshops im Foyer bietet. Aliki Zachariadis bringt ihre eigenen Kinder mit: «Es gibt Kinderschminken, man kann die Instrumente anfassen und darauf spielen und sich mit den Musikern unterhalten», sagt sie. «Das ist eine tolle Möglichkeit, erste Erfahrungen mit dem Musizieren zu sammeln. Es ist ein sehr unterhaltsames Wochenende, an dem man gerne teilnimmt, und es ist für alle Altersgruppen geeignet.» Bei früheren Ausgaben gab es einen weitläufigen Malbereich für Kinder, und das Kinderprogramm selbst wurde von einem einfachen Faltblatt zu einem Plakat mit Illustrationen und Ausmalangeboten umgestaltet. Sogar das Logo des Kinderprogramms wurde von einer Zeichnung der Tochter eines Mitarbeiters inspiriert. Die Beziehung zum jungen Publikum geht weit über Festivals hinaus. Schulklassen besuchen regelmäßig die Konzerte am Freitag und Montag, und im Gegenzug besuchen Musiker gelegentlich die Schulen. Die landesweite Initiative Lëtz sang! lädt Grundschüler und ihre Lehrkräfte dazu ein, an einem gemeinsamen musikalischen Erlebnis teilzunehmen – ihre Stimmen zu entdecken, sich auszudrücken und schließlich gemeinsam in der Philharmonie bei einem Abschlusskonzert aufzutreten. Für Jugendliche – die historisch gesehen die am schwersten zu erreichende Zielgruppe sind, da sie irgendwann nicht mehr darauf angewiesen sind, dass Mama und Papa die Eintrittskarten kaufen – gibt es den Workshop «Join a Band».
«Eine Barriere nach der anderen überwinden»
Doch wo soll man anfangen, wenn man noch nie in der Philharmonie war und das Programm etwas überwältigend wirkt? Eine Discovery Night ist ein guter Einstieg. Sie umfasst eine Führung durch die Philharmonie, ein Live-Konzert und ein Getränk. Die Atmosphäre ist ungezwungen und einladend – so gestaltet, dass sich jede verbleibende Scheu sanft auflöst. «Eine Barriere nach der anderen überwinden», wie Aliki Zachariadis es ausdrückt. Das Abendprogramm wurde ebenfalls überarbeitet und enthält nun häufig eine Doppelseite namens «Centre Pages» mit einer Biografie des Komponisten sowie Erläuterungen zu den zentralen Ideen des Stücks und darauf, worauf man besonders achten sollte, zum Beispiel auf ein bestimmtes Solo oder ein musikalisches Motiv. Schauen Sie sich auch «Ihr erster Besuch» auf der Website an, wo einige häufig gestellte Fragen beantwortet werden, falls Sie noch nie zuvor hier ein Konzert besucht haben. Für junge Erwachsene, die sich für ihren ersten Job in Luxemburg niedergelassen haben, gibt es Phil30. Das Programm steht allen unter 30 Jahren offen und bietet am Tag vor einem Konzert Restkarten für nur 10 € an. Können Sie sich vorstellen, an einem Montagabend eine Weltklasse-Aufführung zu einem erschwinglichen Preis zu erleben? Und Sie können dies ganz einfach mit einem guten Essen oder einem Drink vor oder nach der Vorstellung verbinden – mit noch mehr Auswahlmöglichkeiten, sobald unser neues Restaurant im neuen Anbau eröffnet ist.
Es macht Spaß, einem vielfältigen Publikum ein abwechslungsreiches Programm bieten zu können. «Da ist für jeden etwas dabei», sagen sowohl Aliki als auch Jeff. Indem man einen menschlichen Touch einbringt, indem man die Menschen hinter den Kulissen zeigt, skurrile Videos über klassische Musikstücke dreht und den echten Alltag und die lebhafte Atmosphäre im Gebäude einfängt, hat die Philharmonie eine eigene Persönlichkeit gewonnen. Ein Orchester live zu hören, sagt Jeff Schiltz, sei, als würde man «einen lebenden Organismus» beobachten. Durch die Tür zu treten, sei etwas, das kein Algorithmus toppen könne. «Man ist ein bisschen wie sein eigener Dirigent – in einem Moment beobachtet man die Streicher, dann wird man von den Schlaginstrumenten angezogen, dann fesselt die Oboe die Aufmerksamkeit. Hundert Musiker, die nur für einen selbst spielen. Ein Konzert.»
